CULTURA Y ESTÉTICA: ACTIVIDAD N° 6
DESTINATARIOS: 6TO AÑO – ORIENTACIÓN ARTÍSTICA -
TEMA: LA BELLEZA Y SU REPRESENTACIÓN EN EL ARTE- Renacimiento
Después de lo trabajado en el práctico N° 5 sobre ideales de belleza y sus cánones de representación, entendidos estos como la forma más armónica de representar un ideal de belleza por la cultura griega, es decir, el arte griego encontró en estas formas matemáticas (proporciones) un ideal de belleza para representar al hombre.
En este trabajo práctico vamos a ver como en el periodo del Renacimiento también estuvieron presentes estos modos de representación de la belleza a través del ideal (el canon). El Renacimiento fue un periodo de la historia comprendido entre el siglo XV y el siglo XVI, durante el mismo se desarrolló el humanismo, una corriente intelectual que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos, y literarios. El denominador común en el humanismo es la defensa de valor del hombre. Nace el pensamiento antropocéntrico (Concepción filosófica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación) en oposición al pensamiento medieval teocéntrico (Doctrina que considera a Dios o a la divinidad centro de la realidad y de todo el pensamiento y actividad humana).
Es decir en el periodo del Renacimiento renace el amor con la antigüedad clásica (Grecia y Roma) acompañado por el surgimiento de esta nueva corriente de pensamiento (antropocentrismo) se vuelve a apreciar las concepciones de belleza de la antigüedad griega. ¿Y cuáles eran estas? La simetría, la armonía, lo estático y la utilización del canon griego.
Por eso cuando vemos la pintura Renacentista vemos una pintura que representa las cosas más bien como deben ser en vez de como realmente son, es decir es una pintura idealizada de la naturaleza. Los artistas del renacimiento persiguen la perfección y la naturaleza armoniosa, el arte imita la naturaleza pero la idealiza, no busca representar al hombre tal cual es sino representar un hombre perfecto, bello y armonioso, que esté más cerca de la divinidad creada por dios.
veamos unos de los retratos más importantes en la historia del arte: La Gioconda
Autor: Leonardo da Vinci, 1503-1519
Técnica: óleo sobre tabla
Temática: retrato
Ubicación: Museo del Louvre, París, Bandera de Francia Francia.
Año 1503-1519
Estilo : Renacimiento
Tamaño 77 cm × 53 cm
En esta obra se puede apreciar algunas de las características más importantes de la pintura renacentista, como por ejemplo la perspectiva en el paisaje, el punto de fuga, la atmosfera que hace que los objetos vayan disminuyendo de tamaño al acercarse al horizonte y al mismo tiempo vayan perdiendo detalle y nitidez envueltos en la bruma de la lejanía. El personaje principal, estática, quieta observa al espectador, como si supiera que la está observando, la composición es centrada, figura en el centro, simétrica. Luego de esta breve descripción realizaremos la siguiente actividad:
1) Realizar con lápiz una recreación de la Gioconda prestando atención a los detalles de la obra.
2) A través de la fotografía con el celular y usando alguna app de edición para lograr los colores amarronados y tenues, recrear una imagen parecida e inspirada en la obra, puedes ser el modelo o invitar a un familiar, puedes usar elementos como vestuario peinado, pose, iluminación, etc para recrear la foto. Fecha de entrega 27/08/20
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