CULTURA Y ESTÉTICA: ACTIVIDAD N° 6
DESTINATARIOS: 6TO AÑO –
ORIENTACIÓN ARTÍSTICA -
TEMA: LA BELLEZA Y SU
REPRESENTACIÓN EN EL ARTE- Renacimiento
Después de lo
trabajado en el práctico N° 5 sobre ideales de belleza y sus cánones de representación,
entendidos estos como la forma más armónica de representar un ideal de belleza por
la cultura griega, es decir, el arte
griego encontró en estas formas matemáticas (proporciones) un ideal de
belleza para representar al hombre.
En este
trabajo práctico vamos a ver como en el periodo del Renacimiento también estuvieron
presentes estos modos de representación de la belleza a través del ideal (el
canon). El Renacimiento fue un periodo de la historia comprendido entre el
siglo XV y el siglo XVI, durante el mismo se desarrolló el humanismo, una
corriente intelectual que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos, y
literarios. El denominador común en el humanismo es la defensa de valor del
hombre. Nace el pensamiento antropocéntrico (Concepción filosófica que considera al ser
humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación) en oposición
al pensamiento medieval teocéntrico (Doctrina que considera a Dios o a la
divinidad centro de la realidad y de todo el pensamiento y actividad humana).
Es decir en
el periodo del Renacimiento renace el amor con la antigüedad clásica (Grecia y
Roma) acompañado por el surgimiento de esta nueva corriente de pensamiento (antropocentrismo)
se vuelve a apreciar las concepciones de
belleza de la antigüedad griega. ¿Y cuáles eran estas? La simetría, la armonía,
lo estático y la utilización del canon griego.
Por eso
cuando vemos la pintura Renacentista vemos una pintura que representa las cosas
más bien como deben ser en vez de como realmente son, es decir es una pintura
idealizada de la naturaleza. Los artistas del renacimiento persiguen la perfección
y la naturaleza armoniosa, el arte imita la naturaleza pero la idealiza, no busca representar al hombre tal cual es
sino representar un hombre perfecto, bello y armonioso, que esté más cerca de
la divinidad creada por dios.
veamos unos de
los retratos más importantes en la historia del arte: La Gioconda
Autor: Leonardo
da Vinci, 1503-1519
Técnica: óleo
sobre tabla
Temática:
retrato
Ubicación: Museo
del Louvre, París, Bandera de Francia Francia.
Año 1503-1519
Estilo : Renacimiento
Tamaño 77 cm × 53 cm
En esta obra se puede apreciar
algunas de las características más importantes de la pintura renacentista, como
por ejemplo la perspectiva en el paisaje, el punto de fuga, la atmosfera que
hace que los objetos vayan disminuyendo de tamaño al acercarse al horizonte y
al mismo tiempo vayan perdiendo detalle y nitidez envueltos en la bruma de la lejanía.
El personaje principal, estática, quieta observa al espectador, como si supiera
que la está observando, la composición es centrada, figura en el centro, simétrica.
Luego de esta breve descripción realizaremos la siguiente actividad:
1) Realizar
con lápiz una recreación de la Gioconda prestando atención a los detalles de la
obra.
2) A
través de la fotografía con el celular y usando alguna app de edición para
lograr los colores amarronados y tenues, recrear una imagen parecida e
inspirada en la obra, puedes ser el modelo o invitar a un familiar, puedes usar
elementos como vestuario peinado, pose, iluminación, etc para recrear la foto. Fecha
de entrega 27/08/20
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