Seminario de las artes en el contexto latinoamericano 4to año
Prof. González Gabriela
Sarasua
Gabriela
Actividad N°5
Construcción con cartón en relieve: Mascaras
mexicanas
Los
nativos de México se expresaban ellos mismos y sus creencias a través de la
danza ritual con la ayuda de máscaras intrincadas. Aunque el arte de la
fabricación de máscaras sigue vivo en México, el significado de la obra de arte
se ha desplazado de un enfoque ceremonial a uno decorativo más comercial. Aun así,
exposiciones que van por todo el país ofrecen tributo a la tradición con siglos
de duración.
Historia
Las
máscaras se han utilizado en México desde el año 3000 a.C., de acuerdo con el
Museo del Estado de Arizona. En la época prehispánica, las máscaras eran usadas
por los sacerdotes para convocar a los dioses y en los sacrificios. Cuando los
españoles conquistaron México, agregaron cuernos en las máscaras de dioses
nativos para declararlos "demonios". El uso de materiales perecederos
hace a las máscaras difíciles de preservar y fechar, con la mayoría en
existencia fechada a la década de 1850 o posterior. Las máscaras anteriores a
menudo retratan animales, espíritus guardianes de los nativos.
Materiales
Las
máscaras mexicanas eran hechas por agricultores, carpinteros y otros
trabajadores que pasaron sus habilidades, pero que a menudo no se identificaban
en su trabajo. Las máscaras pueden ser de madera, cuero, cartón piedra, cera y
metal, adornadas con pelo de caballo y cabra, paja, cintas, espejos, hilado, paja
trenzada, cuernos y dientes de animales. Entre los temas de las máscaras están
animales como jaguares y venados, figuras religiosas e históricas y tipos
étnicos.
Significado
Los
nativos mexicanos hacían máscaras para danzas y fiestas rituales religiosas y
seculares. Se añadieron nuevos bailes una vez que la influencia española se
estableció, ejemplificado en la "Danza de los Moros y Cristianos".
Esta danza española simbolizaba el triunfo del "bien" (los
cristianos) sobre "el mal" (los moros) en 1492. Los españoles usaron
esta danza y máscaras con temas religiosos como una forma de promover el
cristianismo. Por el contrario, algunas máscaras hechas para la "Danza de
los Dandis" se burlaba de los franceses que ocuparon México durante
algunos años en la década de 1860, con la tez rubicunda y miradas petulantes.
Las máscaras utilizadas en los festivales a veces son destruidas en los
rituales.
Producción en masa
La
mayoría de las máscaras hechas en México hoy en día son para fines comerciales,
no rituales. Una encarnación contemporánea de la máscara mexicana se puede ver
en la lucha libre, donde los contendientes se tapan la cara con máscaras de
forma ajustada y coloridas.
Actividad:
1) Lectura y comprensión del texto.
2) Realizar mascaras mexicanas con cartón.
Materiales: Cartón (reciclado, por supuesto) temperas, Tijeras
y plasticola. Primeramente
elegir un diseño de mascara mexicana y dibujar sobre un cartón, el cartón no
solo es un material reciclable y biodegradable sino que, además, ofrece grandes posibilidades de diseño e impresión que te permitirán fabricar máscaras de
cartón. Para dar volumen ir superponiendo las piezas
de cartón, donde más relieve hay que enfatizar es en la nariz donde hay
que cortar más de cinco triángulos de mayor a menor e ir pegando.
Puedes pintar con temperas directamente
o puedes hacer cartapesta(es la técnica que utiliza
trozos de papel
de diario o periódicos cortados a mano unidos mediante plasticola para formar objetos,
superponiendo las capas de papel entrelazados entre sí y el pegamento una y
otra vez por lo que éste al endurecerse nos ofrece como resultado una superficie
mucho más resistente y más rígida, cuantas más capas más rigidez y luego se
lija.)como último paso pintar, para proteger el trabajo dar una mano de
plasticola o barniz.
3) Realizar un trabajo prolijo, con cierta
complejidad y creatividad.
Ejemplo
de mascara en proceso
Ejemplos de
diseños de máscaras.
Fecha de
presentación del trabajo / /2020 al correo
artisticaytecnologiacautivas@gmail.com
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