Seminario de las artes en el contexto latinoamericano 4to año
Prof. González Gabriela
Sarasua Gabriela
Actividad N°5
Construcción con cartón en relieve: Mascaras mexicanas
Los nativos de México se expresaban ellos mismos y sus creencias a través de la danza ritual con la ayuda de máscaras intrincadas. Aunque el arte de la fabricación de máscaras sigue vivo en México, el significado de la obra de arte se ha desplazado de un enfoque ceremonial a uno decorativo más comercial. Aun así, exposiciones que van por todo el país ofrecen tributo a la tradición con siglos de duración.
Historia
Las máscaras se han utilizado en México desde el año 3000 a.C., de acuerdo con el Museo del Estado de Arizona. En la época prehispánica, las máscaras eran usadas por los sacerdotes para convocar a los dioses y en los sacrificios. Cuando los españoles conquistaron México, agregaron cuernos en las máscaras de dioses nativos para declararlos "demonios". El uso de materiales perecederos hace a las máscaras difíciles de preservar y fechar, con la mayoría en existencia fechada a la década de 1850 o posterior. Las máscaras anteriores a menudo retratan animales, espíritus guardianes de los nativos.
Materiales
Las máscaras mexicanas eran hechas por agricultores, carpinteros y otros trabajadores que pasaron sus habilidades, pero que a menudo no se identificaban en su trabajo. Las máscaras pueden ser de madera, cuero, cartón piedra, cera y metal, adornadas con pelo de caballo y cabra, paja, cintas, espejos, hilado, paja trenzada, cuernos y dientes de animales. Entre los temas de las máscaras están animales como jaguares y venados, figuras religiosas e históricas y tipos étnicos.
Significado
Los nativos mexicanos hacían máscaras para danzas y fiestas rituales religiosas y seculares. Se añadieron nuevos bailes una vez que la influencia española se estableció, ejemplificado en la "Danza de los Moros y Cristianos". Esta danza española simbolizaba el triunfo del "bien" (los cristianos) sobre "el mal" (los moros) en 1492. Los españoles usaron esta danza y máscaras con temas religiosos como una forma de promover el cristianismo. Por el contrario, algunas máscaras hechas para la "Danza de los Dandis" se burlaba de los franceses que ocuparon México durante algunos años en la década de 1860, con la tez rubicunda y miradas petulantes. Las máscaras utilizadas en los festivales a veces son destruidas en los rituales.
Producción en masa
La mayoría de las máscaras hechas en México hoy en día son para fines comerciales, no rituales. Una encarnación contemporánea de la máscara mexicana se puede ver en la lucha libre, donde los contendientes se tapan la cara con máscaras de forma ajustada y coloridas.
Actividad:
1) Lectura y comprensión del texto.
2) Realizar mascaras mexicanas con cartón. Materiales: Cartón (reciclado, por supuesto) temperas, Tijeras y plasticola. Primeramente elegir un diseño de mascara mexicana y dibujar sobre un cartón, el cartón no solo es un material reciclable y biodegradable sino que, además, ofrece grandes posibilidades de diseño e impresión que te permitirán fabricar máscaras de cartón. Para dar volumen ir superponiendo las piezas de cartón, donde más relieve hay que enfatizar es en la nariz donde hay que cortar más de cinco triángulos de mayor a menor e ir pegando. Puedes pintar con temperas directamente o puedes hacer cartapesta(es la técnica que utiliza trozos de papel de diario o periódicos cortados a mano unidos mediante plasticola para formar objetos, superponiendo las capas de papel entrelazados entre sí y el pegamento una y otra vez por lo que éste al endurecerse nos ofrece como resultado una superficie mucho más resistente y más rígida, cuantas más capas más rigidez y luego se lija.)como último paso pintar, para proteger el trabajo dar una mano de plasticola o barniz.
3) Realizar un trabajo prolijo, con cierta complejidad y creatividad.
Ejemplo de mascara en proceso
Ejemplos de diseños de máscaras.
Fecha de presentación del trabajo / /2020 al correo artisticaytecnologiacautivas@gmail.com
